کاارل فرلد طراحی که دنیای مد را متحول کرد

کارل لاگرفلد، مدیر خلاقیت برندهای شنل، فندی و برند خودش روز سه شنبه در سن ۸۵ سالگی در بیمارستانی در حومه پاریس درگذشت.

او معمولاً در پایان نمایش های شنل، خود در صحنه حاضر می‌شد. اما در نمایش مجموعه کوتور بهار ۲۰۱۹ شنل که چند هفته پیش برگزار شده بود حضور پیدا نکرد و باعث شد تا شایعاتی در مورد سلامتی او مطرح شود.

کارل لاگرفلد بی شک یکی از تاثیرگذارترین طراحان عصر خود بود. به قول منتقد مشهور مُد تیم بلنکس که گفته بود، مهم ترین ویژگی لاگرفلد که باعث شده او سال ها در اوج فعالیت حرفه‌ای خود بماند، هوش و خلاقیت اوست و با به کارگیری دقیق آن می دانست بر فرهنگ و هنر روز چه می گذرد و نظر شخصی خودش را در این موارد در طراحی‌هایش بروز می‌داد.

او که عکاس، استایلیست، طراح و فیلمساز هم بود با مشاهیر هنری زمان خود مثل اندی وارهول، ایو سن لوران و... دوستی نزدیکی داشت و به فرهنگ و هنر روز در آثار خود توجه ویژه‌ای می‌کرد. از الهام از موسیقی رپ و پاپ، تاکید بر فرهنگ مصرف‌گرایی در نمایش‌های مختلف شنل، تا مکاری با کوکاکولا و پرتاب نمایشی یک موشک در ابعاد بسیار بزرگ در سالن گرندپله پاریس، همگی نشان از توجه ویژه او به آنچه که در عرصه‌های مذکور می‌گذرد و استعاره‌هایی در این باب بودند.

کارل لاگرفلد در گفتگویی با سوزی منکیز منتقد مشهور وُگ، گفت که دوست ندارد بعد از مرگش به خاطر آورده شود، میراثی ندارد و ترجیح می دهد به یکباره فراموش شود و چیزهایی که با او آغاز شده با او به پایان برسد و بعد از مرگش به «زباله‌دانی» برود.

وارد شدن ترس از بیماری به دنیای مد

آنچه سال‌ها بعد در آرشیوها، از این روزهای جهان باقی می‌ماند تصاویری از انسان‌هایی است که ماسک بر صورت دارند. ماسک صورت به نماد دوران اپیدمی کرونا تبدیل شده است روزهای سختی که مردم جهان هنوز از آن عبور نکرده‌اند.

کریستوس لینتری، انسان‌شناس پزشکی دانشگاه سنت اندروز اسکاتلند در گفت‌وگو با نشریه نیویورک تایمز ماسک صورت را نشانه‌ای از چیزی می‌داند که «در عین پنهان کردن ارتباط برقرار می‌کند.» نشانه‌ای که می‌تواند در اعتراضات نشانه همبستگی، در برخی نقاط جهان بخشی جدایی ناپذیر از صنعت مد و پوشاک و در دوران‌های اپیدمی نماد مقابله و پیشگیری از بیماری باشد.

جان ال اسنوپر در کتاب تاریخچه ماسک جراحی با عنوان «اسطوره‌ها، ماسک‌ها و زنان و مردان پشت آن» می‌نویسد که ماسک‌ در اواخر قرن نوزدهم ظاهر شد وکاربرد آن برای پزشکانی بود که می‌خواستند از آلوده شدن خود به باکتری‌ها حین انجام عمل جراحی جلوگیری کنند.

کریستوس لینتری می‌گوید که استفاده از ماسک پزشکی در چین و در سال ۱۹۱۰ توسط برای جلوگیری از انتشار نوعی طاعون استفاده و به نماد مدرنیته پزشکی در این کشور بدل شد.

هشت سال پس از آن زمانی استفاده گسترده و عمومی از آن به عنوان راهی برای پیشگیری از ابتلا به آنفولانزای اسپانیایی توصیه شد، به یک پدیده جهانی تبدیل شد.

مفاهیم نهفته در در لباس های اوزوالد بوتنگ

 اوزوالد برای نمایش آخرین مجموعه‌اش با نام بلک ای‌آی به دوبی آمده است. چرا لباس تک جنسی و چرا حالا؟

اوزوالد بوتنگ: «واقعا پرسش جالبی است. من این نمایش را اولین بار در سال ۲۰۱۹ و در هارلم آپولو اجرا کردم. در آن زمان برای مدت‌ها طراح لباس مردانه بودم به هر حال بیشتر از ۲۵ سال. دخترم همیشه گله می‌کرد که کار خاصی برایش نکردم و همه‌اش به فکر برادر بزرگ‌ترش بودم. برای همین هم تصمیم گرفتم کاری برای زنان بکنم. جالب است که وقتی مشغول این مجموعه بودم، یک سری لباس زنانه هم طراحی کردم بعد فهمیدم که لباس‌های مردانه به درد زنان هم می‌خورد. سر همین موضوع هم بود که سر از این دنیای جدید درآوردم، دنیای پوشاک بدون تمایز جنسی. خیلی برایم مهم بود.»

جین ویترسپون، یورونیوز: برگشت شما به هفته مد لندن، بعد از ۱۲ سال غیبت پدیده‌ای بودو ماه فوریه به لندن برگشتید. دلیل این غیبت طولانی چه بود؟ در این مدت مشغول چکاری بودید؟

اوزوالد بوتنگ: «اول از همه اینکه به نظرم مد لندن، جای خاصی برای مردان ندارد. همیشه همینطور بوده و این بخشی از دلیل است. همیشه مجبور بودم سراغ نمایش‌های پاریس و نیویورک و میلان بروم. این نکته اول. کووید هم بود. دو سال بیکار در خانه بودم. می‌دانید وقتی زندگی دوباره جریان می  گیرد، تصمیم گرفتم یک نمایش مد بزرگ را برای تولد دوباره و همچنین حمایت از جنبش جان سیاهان مهم است راه بیاندازم. جورج فلوید در دوره قرنطینه کشته شد و جنبشی به راه افتاد. یک جور کاتالیزور ارتباطی حول فرهنگ سیاهان بود. من هم خواستم همین را در نمایشگاهم نشان دهم. نمایش هم به‌نوعی ادای احترام به این فرهنگ است.»

درگذشت ملکه لباسهای بافتنی

مراسم خاکسپاری سونیا ریکیل، طراح لباس و «ملکه لباسهای بافتنی» روز پنجشنبه در پاریس برگزار شد.وی که در سن ۸۶ سالگی درگذشت از سوی فرانسوا اولاند، رییس جمهور فرانسه مبدع «نوع خاصی از نگرش و سبک زندگی» خوانده شد.

در این مراسم که در گورستان مونپارناس در پاریس برگزار شد، لیونل ژوسپن، نخست وزیر سابق فرانسه نیز حضور داشت.

طراح معروف، ژان شارل در توصیف او، خانم ریکیل را انسانی رویایی خواند که به آزادی زنان در مد و فراتر از آن خدمت بسیاری کرد.

برای زنان نسل دهه ۶۰ میلادی، سونیا ریکیل با موهای نارنجی نماد دوره جدید و آزادی بود. در اوج شورش دانشجویان در سال ۱۹۶۸ در پاریس، او با موهایی همیشه حنایی، خانه مد خود در پاریس را با هدف مقابله با روش خشک و بی روح لباس های آن زمان تاسیس کرد.

خانم ریکیل چندین کتاب و رمان از جمله درباره لباس و برداشتهای مختلف از آن تدوین کرده است.

مصرف گرایی در در صنعت مد و پوشاک و نیاز به محصولات پایا

صنعت مد و پوشاک پس از یکی دو سال سخت، در حال بازگشت به الگوی پیش از همه‌گیری است،‌ الگویی که فروش سراسری‌اش سودآور است. اما رشد مُدِ فوق‌سریع نه تنها نگرانی‌های زیست‌محیطی را افزایش داده که شکاف دستمزدها را هم بیشتر کرده است. این صنعت با ارزش کلی ۳ تریلیون دلار شامل کفش و پوشاک و لباس ورزشی نیز می‌شود. اما پولسازترین بخش آن تولید و فروش سریع محصولات مد روز یا همان «مد سریع» است.

وجود هزاران طرح تازه، بازار پوشاک را سودآور می‌کند. اما اینها هزینهٔ زیست‌محیطی سنگینی دارد. این صنعت هر سال ۹۲ میلیون تن پارچه دور می‌ریزد و ۹۳ میلیارد متر مکعب آب مصرف می‌کند برای تأمین نیاز ۵ میلیون نفر کافی است.

یکی از بهترین روش های تولید پوشاک سازگار با زیست‌بوم‌ استفاده از پارچه‌های سازگار با محیط است. شرکت لنزینگ بیش از ۵۰ سال سابقهٔ نساجی دارد. شاید برچسب تِنسِل این شرکت را روی لباس‌تان دیده باشید،‌ این محصول با داشتن قابلیت بازیافت کمترین آسیب را به محیط زیست می‌رساند.

استفان سی‌لاف رئیس این شرکت می گوید: «صنعت پوشاک امروز فقط یک درصد بازیافت دارد. بنابرین ما راهی طولانی پیش رو داریم، راهی که با من و شمای مشتری شروع می‌شود. باید درست تصمیم گرفت و کالایی با کیفیت بهتر و نیازمند شستشوی کمتر تولید کرد. و با ادامهٔ چنین مسیری می‌توان صنعت پوشاک را به اتلاف حداقل رساند.»

تمرکز بر تولیدات پوشاک پایا در قطر بیشتر شده تا دوحه را به کانون مد منطقه تبدیل کند. برای بسیاری از مردم دنیا مفهوم مُدِ آهسته هنوز تازه است، اما حامیان زیست‌بوم در صنعت پوشاک قطر قصد دارند بر پایایی محصولات‌شان تمرکز کنند.

آر.اس.پی.آر نخستین برند پوشاک قطری است که محصولاتش تماما حاصل بازیافت بطری‌های پلاستیکی است. رینا صالح، در ابتدا از این پارچهٔ ضدمیکروب ماسک تنفسی ساخت. اما خرید‌های خاندان سلطنتی قطر سبب محبوبیت برند او شد. او بعد از ماسک، خط تولید لباس ورزشی چسبان را راه‌اندازی کرد که به سرعت قفسهٔ فروشگاه‌های معتبر دوحه را اشغال کرد.

رینا خود می گوید: «وظیفه داریم که مصرف‌کننده را از فواید اینها مطلع کنیم و به او بفهمانیم که تولیدات اخلاق‌محور و سازگار با زیست‌بوم به معنای خوش‌پوش نبودن نیست.»

هفته مد سائوپولو

هفته مد سائوپولو یکی از مهمترین وقایع مد آمریکای جنوبی، در مکانهای مختلف بزرگترین شهر برزیل برگزار می شود. در چهل و دومین دوره این هفته مد، مجموعه پاتریشیا ویرا عرضه شد. این مجموعه با مضمون تغییر از جزیره ای به نام ایستر الهام گرفته است. طیف رنگها و پارچه ها بازتابی از فضا و چشم اندازهای این جزیره دورافتاده است.

لیناردو لورنزو به «شاعر مد برزیل» معروف است زیرا طراحی و لباسهای معاصر او از معیارها و اصول موزون بهره می برد. طراح برزیلی برای ساختن مجموعه جدید از سفر خود به سوئد الهام گرفته است. مجموعغه پاییز آینده لیناردو لورنزو ترکیبی از طرحهای هندسی، فولک سنتی این کشور اسکاندیناوی در همراهی با برشهای قرینه و همچنین نامتقارن است.

پایان هفته مُد نیویورک

مارک جیکوبز، طراح لباس روز پنجشنبه کلکسیون لباسهای بهار و تابستان ۲۰۱۷ خود را در جریان هفته مُد نیویورک به نمایش گذاشت.

لباسهای این مجموعه که نمایش آنها ۱۱ دقیقه به طول انجامید، ترکیبی از رنگهای مختلف داشتند. با این حال رنگهای صورتی، قرمز روشن و آبی تیره در لباسهای این مجموعه بیشتر به چشم می خورد.

مانکن ها در حالی که لباسهای کوتاه این مجموعه را به تن داشتند، کفشهایی پاشنه بلند به پا کرده بودند و موهای خود را نیز بافته بودند.

خواهران جیجی و بلا حدید، دو مانکن معروف از مدل های نمایش لباسهای این مجموعه بودند.

از سوی دیگر مجموعه لباسهای جدید رالف لورن نیز در جریان هفته مُد نیویورک به نمایش گذاشته شد. بنا به اعلام رالف لورن منبع الهام طراحی این مجموعه “زیبایی زمخت و جنبه عاشقانه منطقه غرب آمریکا” بوده است.

دامن های بلند و کفشهای پاشنه بلند از ویژگی های مشترک ترکیب لباسهای اکثر مانکن های حاضر در این نمایش بود. در این مجموعه نیز عناصری از غرب آمریکا از جمله کلاه های گاوچرانان و لباسهای چرمی به چشم می خوردند.

لباسهای این کلکسیون بلافاصله پس از پایان نمایش آنها از طریق اینترنت و مغازه های شریک مارک رالف لورن در معرض فروش قرار گرفت.

نمایشگاه هفته مد پاریس

وویان وست وود، طراح بریتانیایی مجموعه بهار تابستان آینده خود را در هفته مد پاریس عرضه کرد. دریا، طبیعت مضمون این مجموعه پرانرژی، رنگارنگ و غیرمتدوال بود که الگوهای جنسیتی پوشاک را بهم ریخته است. این مجموعه از طرحی آندرآس کرونتهالر، همسر خانم وست وود بهره برده است. پس از ۲۵ سال همکاری، اولین مجموعه کرونتهالر برای وست وود امسال عرضه شد.

نمایش والنتینو کلکسیونی از لباس های آماده پوشیدن برای زنان است. طراح مجموعه، لباس های برند والنتینو را گلدار، با چین و ریشه و تمام قد به صحنه فرستاد. او گفته است مضمون این کلکسیون «ایده پانک از انسانیت» و همچنین ابریشم و رنگ های قرون وسطی و رنسانس است.

ایلی صعب، طراح لبنانی مجموعه ای از لباس های شب را در فضای شبیه دیسکوی مجلل ارائه کرد. لباس های براق، تزیینات پولکی درخشان و لمه با ترکیبی از رنگ و جنس های مختلف و همچنین برش های جذاب ساخته شده اند. دفتر اصلی این طراح ۵۲ ساله با مهارت بالا در بیروت است. لباس های او که در ایتالیا دوخته می شوند مورد علاقه ستاره ها برای فرش قرمز و مناسبت های مهم است.

حضور تئاتر و رنگ در نمایشگاه مد میلان

کلکسیون جدید کارل لگرفیلد برای برند «فندی» در هفته مد میلان نگاهی به آینده است. جزییات و تزیینات دقیق از جمله روبان و پاپیون بزرگ، سرشانه های سردوزی و همچنین آستین های شکلی و حجم دار جلوه اصلی این کلکسیون «فندی» برای بهار و تابستان آینده است.

الساندرو میکله سایه ای از رویا و خیال بر کلکسیون «گوچی» انداخته است. مجموعه زنانه «گوچی» برای بهار تابستان ۲۰۱۷ با جلوه های تئاتری عرضه شد. دختر گوچی منظری جوان و مانند عروسکی قدیمی دارد که آماده پوشیدن لباس های چشمگیر است.

پیتر دونداس، طراح نروژی کلکسیون جدید را که از ریشه های آمریکایی و نروژی خود الهام گرفته است روز چهارشنبه عرضه کرد. مضمون بومیان آمریکا در مجموعه او تکرار می شود و در شال، طرح پارچه، گوشواره و حتی در بافت پانچو ها خود را نشان می دهد. پیتر دونداس مدیر هنری برند «کاوالی» است. هفته مد میلان تا ۲۶ سپتامبر، پنجم مهر در جریان است.

صدمین سال تاسیس برند «اتام»

برند فرانسوی «اتام»، یکی از تولیدکنندگان معروف لباس زیر، مایو و لباس خواب (یا لانجره) است. «اتام» در نمایشی ویژه در پاریس صدمین سالگرد خود را جشن گرفت. در این نمایش که در آغاز هفته مد پاریس برگزار شد مجموعه های کار طراحان مختلف عرضه شد. در مد لباس زیر با همه زیبایی، رقابت شدید است. دست اندرکاران آن هر روز باید در جستجوی ایده های جدید و کشف بازارهای جدید باشند.

لوران ملکیور، مدیرعامل اتام می گوید: «این صدمین سال نام تجاری اتام، پوشاک زن مستقل فرانسوی است. چیزی که در فرانسه به آن آزادی زن می گوییم، پدیده ای که در سواحل فرانسه معروف شد و این محبوبیت در ابعاد بین المللی همچنان ادامه دارد. رسیدن به صدمین سال تولید، گام مهمی در پیشرفت بین المللی است.»

«اتام» یک تجارت خانوادگی است که با مدیریت نسل سوم آن اداره می شود و سود سالانه بالغ بر یک میلیارد یورو است.